C’est une scène deux fois centenaire qui reste ouverte à l'inattendu, qui teste, qui est capable de prendre des risques. Parce que soutenir la création artistique dans sa diversité c’est sortir des sentiers battus, préférer les chemins de traverse. C’est refuser de calquer sa programmation sur les cotes de popularité de telle ou telle célébrité et préférer des propositions artistiques singulières. C’est savoir aussi s’affranchir de la tradition classique pour donner à voir des spectacles d’une modernité inouïe dans l’une des plus belles salles à l’italienne d'Europe.

C'est un théâtre qui s’engage pour faire exister les artistes et faire résonner leur voix. Nos artistes nomment les tourments et les violences de notre époque. Mais ils et elles assurent surtout la riposte avec une vitalité contagieuse. Ils inventent d’autres possibles, ouvrent la voie et nous invitent à les suivre. Et nous répondons à leur appel ! Le Théâtre des Célestins agit comme une caisse de résonnance pour faire entendre leurs colères et leurs espoirs. Nous leur donnons un espace de liberté pour créer sans entraves et partager leurs visions du monde. Avec le public.

C’est un théâtre en prise avec le réel, ancré dans le territoire et qui dialogue avec ses contemporains, avec la jeunesse. Un lieu où les publics se croisent. En tous cas, lorsqu’on programme des écritures modernes, des jeunes compagnies, c’est pour apporter ce renouveau, cette fraîcheur… Un théâtre ouvert c’est l’endroit où l’art percute le réel, où les histoires individuelles et les trajectoires collectives s’imbriquent. L’endroit où nous sommes traversés par “des émotions qui clouent le bec” pour emprunter les mots de la grande chorégraphe Maguy Marin. Chaque représentation aux Célestins est une expérience unique. On rit, on pleure, on s’indigne, on s’ennuie, on se laisse gagner par la colère, la joie domine, on s’interroge et tous les espoirs sont permis. On ne sait jamais à l’avance.

Ce projet se lit également dans la nouvelle identité graphique du théâtre, incarnée dans un nouveau logo qui croise les codes d’écriture du théâtre classique avec une typographie contemporaine. Les supports de communication s’en trouvent renouvelés : un nouveau site internet que vous êtes en train d’explorer, une brochure de saison qui change de format. Un regard neuf aussi : celui de la photographe Elise Toïdé qui explore avec une grande poésie la fragilité des êtres vivants et les moments de transformation dans un monde souvent hostile.